Валленштейнский сад: в царстве павлинов

Rádio.cz | Екатерина Сташевская

В самом центре чешской столицы скрывается один из самых примечательных садов эпохи раннего барокко – Валленштейнский сад. Его площадь, приближающаяся почти к 2 гектарам, позволяет горожанам и туристам, скрывшись от суеты исторического центра Праги, осуществлять неспешные прогулки по лабиринту зеленых грабовых стен. Многоголосие птиц и журчание фонтанов, как нельзя лучше успокаивают и навевают хорошее настроение...

Мишмула, магнолии, фикусы, дикие утки, камышницы... Валленштейнский сад изобилует непривычным и, казалось бы, несовместимым со стремительной жизнью мегаполиса.

Вместе с Николаем Паутовым мы побывали в его живых лабиринтах.

Валленштейнский сад (Valdštejnská zahrada) – один из самых прекрасных и известных дворцово-парковых ансамблей Праги начала XVII века. Назван он в честь своего владельца Альбрехта фон Валленштейна (1583–1634) – герцога, выдающегося полководца и имперского генералиссимуса. Доминантой всего комплекса является т. н. sala terrena – огромный трехарочный павильон-галерея в итальянском стиле. Фрески и росписи ее стен посвящены греческой мифологии. В центре композиции можно увидеть Зевса с супругой Герой, Венеру, богов Трои и Елену Прекрасную. Здесь же изображены сцены Троянской войны и ее герои. Над созданием фресок в sala terrena трудились итальянские мастера Марко Каневаль и Баччио дель Бьянко.

Стиль отделки интерьера sala terrena согласуется с атмосферой всех дворцовых залов. В настоящее время под ее сводами проводятся концерты и театральные представления, которые всегда манят к себе гостей и жителей города. Как правило, sala terrena представляет собой открытое архитектурное строение и является характерным элементом барочных дворцовых садов. Помимо Праги подобные залы можно найти в чешских замках Либоховице, Клаштерец-над-Огржи, Мнихово-Градиште и др.

Стена пресмыкающихся и красочные павлины

Неподалеку от sala terrena возвышается стена, считающаяся одной из самых загадочных и таинственных частей сада. Из нее выступают скопления змей, жаб и прочих пресмыкающихся и земноводных, которые либо пугают, либо вызывают улыбку из-за своих причудливых и забавных форм. Эта искусственная стена имитирует сталактитовые карстовые пещеры. В эпоху раннего барокко, садовые архитекторы посредством таких стен подчеркивали контраст между нетронутой, девственной природой и тем, что создавалось руками человеком. Эффект замысловатости такого сооружения усиливался за счет тайных проходов и люков. Один из них можно увидеть прямо с дорожки – он закрыт железной решеткой. Рядом с карстовой стеной установлены вольеры, где восседают огромные совы. При Альбрехте фон Валленштейне, первом владельце и хозяине сада, подобные вольеры предназначались для разведения экзотических птиц.

Гуляя по аккуратно подстриженным, вечнозеленым аллеям, вы обязательно повстречаете еще одну местную пернатую достопримечательность – «разговорчивых» павлинов и их шустрых птенцов. Если вам особенно повезет, вы увидите и редкого павлина-альбиноса.

Территорию сада украшают работы придворного нидерландского скульптора Адриана де Вриса (1545–1626), чьим излюбленным материалом была бронза. Мастер сумел объединить эстетику маньеризма с зарождающимся ранним барокко, в результате чего в саду появились такие персонажи древнеримской и древнегреческой мифологии, как Венера, Адонис, Аполлон, Нептун, Лаокоон и его сыновья; также это скульптуры коней, небольшие фонтанчики и вазы.

Представленные в Валленштейнском саду произведения Адриана де Вриса были созданы в первой половине XVII веке. К сожалению, сегодня мы имеем возможность видеть лишь копии. Во время Тридцатилетней войны (1618–1648) – а одним из самых влиятельных и амбициозных ее участников был именно Альбрехт фон Валленштейн – сад, равно как и другие районы Праги, был разграблен шведскими солдатами, которое увезли большую часть скульптур в качестве военных трофеев.

В 1912–1918 гг. копии работ де Вриса постепенно возвращались на места, где когда-то стояли оригиналы. Необходимо сказать, что в XVII веке скульптуры считались новаторскими сразу в нескольких аспектах: их размещение под открытым небом было свободным, предпочтение автор отдал не вертикальной, а горизонтальной композиции. Кроме того, скульптурные композиции можно рассматривать со всех сторон.

Пруд Геракла перед Валленштейнским манежом

Не менее привлекательным элементом сада является центральный декоративный пруд с множеством разноцветных рыбок. Удивляют они не только своим количеством, но и размерами. Так как туристы их постоянно подкармливают, рыбки безбоязненно подплывают к каждому, кто пришел с угощением. В самом центре пруда красуется круглый островок, украшенный скульптурой Геракла, занесшим меч над драконом. Пруд знаменит и тем, что в 1816 году здесь конструктор Йозеф Божек проводил испытания паровой лодки.

Неотъемлемая часть дворцово-паркового ансамбля - Валленштейнский дворец (Valdštejnský palác), построенный также по распоряжению Альбрехта фон Валленштейна. Проект разработал итальянский архитектор Андреа Спецц. Ядром этого роскошного дворца является Рыцарский зал, в котором герцог проводил массовые увеселительные мероприятия, балы, маскарады. Зал занимает два этажа. Сегодня дворец интересен тем, что в нем заседает Сенат Чешской Республики.

По замыслу своего создателя, дворец, возведенный в 1623–1630 гг. в стиле раннего барокко, должен был затмить своей красотой Пражский Град. Для этого Валленштейн выкупил более двадцати особняков, шесть садов и кирпичный завод. Фасад дворца выполнен в стиле маньеризма, а в интерьере использованы характерные ренессансные и барочные элементы.

В северной части сада разместился барочный Валленштейнский манеж, достроенный в 1630 году. Поскольку содержание манежа влекло за собой значительные финансовые затраты, его деятельность была прекращена в конце XIX века. Какое-то время просторное помещение сдавалось в аренду нескольким автомобильным заводам, в 90-е гг. XX века в его стенах пребывал чешский центр Международного ПЕН-клуба, а с 2000 года, после обширной реконструкции, Валленштейнский манеж используется в качестве выставочного зала Национальной галереи.

Многовековая жизнь Валленштейнского сада не обошлась и без некоторых видоизменений. Так, в XVIII веке он приобрел черты английских парков, в 1954–1955 гг. его снова облагораживали, а в 80-е гг. сад был реставрирован. Последняя на сегодняшний день реконструкция состоялась в 2000–2001 гг., сохранив при этом первоначальный облик этого пражского оазиса.

Главный вход в Валленштейнский сад находится возле станции метро „Малостранска“ (Malostranská), но также в него можно попасть через ворота на улице Летенска (Letenská) или же из Валленштейнского дворца.

ДОМ ДОКТОРА ФАУСТА - Легенды Праги

Редкий дом в Праге окружен таким количеством историй и легенд, как дом номер 502 в юго-западном углу Карловой площади.  - Читать о доме Фауста в Праге

Славянский остров

Если вы решили прогуляться по пражским набережным, и захватывающие дух виды завели вас именно на набережную им. Масарика, обратите внимание на уютный остров, покрытый зеленью. Он носит название Славянский или по-другому – Жофин (по-чешски – Slovanský ostrov / Žofín), и протянулся от Национального театра до площади Йирасека.

Славянский остров, Фото: Барбора Кментова, Чешское радио - Радио ПрагаКогда-то давно этот остров, как, впрочем, и другие пражские острова, был нанесен волнами и течением реки Влтава. Еще в XVII веке здесь были построены первые мельницы. После наводнения 1784 года на острове были засажены деревья, а вся его территория укреплена стеной. К концу XVIII века мельницы начали постепенно исчезать, и их место заняло более прибыльное ремесло. Чистая вода Влтавы и песчаные берега острова стали использовать для замачивания, стирки, полоскания и беления льняного полотна, которое на домашних ткацких станках изготавливали деревенские ткачи и ткачихи.

О памятных местах и истории Славянского острова мы побеседовали с публицистом и историком Анастасией Копршивовой.

Там были мануфактуры, которые набивали ткань на беленом полотне, набирали узоры. Но постепенно это исчезло, и сегодня остров служит как место отдыха и культурных меропроятий. Здесь размещены детские площадки и построен причал, где можно взять на прокат катамаран и покататься по Влтаве.

Когда появилась мода на цветные ткани с набивными узорами, на острове начали эти материи красить (по-чешски – barvit). Так и возникло название Барвиржский остров (Barvířský ostrov). В 1840 году остров посетил эрцгерцог Франц Карл, отец будущего императора Франца Иосифа I. Почетного гостя приветствовали самые разные сословия, вся аристократическая Прага. Именно тогда к эрцгерцогу обратились с просьбой переименовать Барвиржский остров и назвать его в честь его супруги Софии (Žofie). Гость дал свое согласие, и с тех пор остров стал называться Жофинским или сокращенно Жофин. Жители города к этому отнеслись очень положительно, поскольку новое название звучало возвышенно и торжественно.

Дворец Жофин

Дворец Жофин, Фото: CzechtourismВ центре острова стоит дворец Жофин, который был возведен еще раньше Национального театра, и был центром пражской общественной и культурной жизни. В его красивейшем зале проходили балы с ярковыраженным патриотическим оттенком. Городские дамы были одеты в национальные костюмы или бальные платья в национальных цветах. Программа, как правило, была связана с возрождением чешского народа. Самыми первыми известными посетителями балов были чешские писатели того времени, например, Ян Неруда. Прежде всего, до сих пор вспоминают Божену Немцову, которая недавно приехала из провинции, и посещение балов стало для нее первым знакомством с чешским дворянством и пражскими литераторами. В память об этом событии на острове был поставлен ее памятник, изображающий писательницу в бальном платье. Увидеть его можно неподалеку от здания дворца.

В концертном зале дворца, выполненном в стиле неоренессанс и возведенном в 1836–1837 гг., выступали Бедржих Сметана и Антонин Дворжак. Сметана здесь впервые представил свое симфоническое произведение «Моя родина» (Má vlast), а Дворжак дирижировал на своем первом самостоятельном концерте. Кроме того, в зале выступали и почетные зарубежные гости, например, Ференц Лист, Гектор Берлиоз и П. И. Чайковский. Часто там выступал и хор общества Глагол (Hlahol), которое в начале XX века построило свой собственный дом на набережной, неподалеку от острова. Залы Жофина неоднократно были свидетелями политических собраний и съездов. Самым известным стал Славянский съезд июня 1848 года (его председателем тогда был Франтишек Палацкий, выдающийся историк, писатель и политический деятель), пытавшийся объединить славянские народы Австрийской монархии, что было весьма непросто. Свое величественное имя остров носил вплоть до 1918 года, когда была основана Чехословацкая Республика и постепенно устранялись габсбургские традиции. И именно этот прославленный Славянский съезд подарил острову его современное имя, хотя для местных жителей он по-прежнему остается Жофинским островом, Жофином.

Зал для конференций в Жофинском дворце, Фото: Филип Яндоурек, Чешское радиоРаньше Славянский остров был соединен с набережной нанесенной мелью, поскольку сама набережная была низкой (ее стены были возведены значительно позже). В летнее время на остров можно было перейти по песку, позже здесь были построены деревянные мостики, а современный широкий каменный мост появился в связи с повышением стен набережной им. Масарика. Сегодня на остров могут въезжать и машины.

Шитковская водонапорная башня

Еще одна интересная достопримечательность Славянского острова – это Шитковская водонапорная башня (Šítkovská vodárenská věž), которая расположена в южной части острова. Она была названа в честь одного из самых известных мельников – Яна Шитки (Jan Šitka). Ее строительство датируется концом XV. Первоначально здесь находилась деревянная башня, однако после пожара, возникшего в XVI веке, она была уничтожена вместе с близлежащими Шитковскими мельницами. Новая, теперь уже каменная водонапорная башня, построенная в конце XVI века, подавала влтавскую воду в пражские фонтаны, Старый и Новый город. В 1882 году был осуществлен демонтаж водопроводного оборудования, и башня должна была быть снесена. Однако, благодаря объединению Художественная беседа (Umělecká beseda), башню удалось спасти.

Когда-то на берегу острова, со стороны главного течения Влтавы, находились деревянные купальни и площадки, на которых были построены кабинки для купающихся и специальные ограды для маленьких детей, чтобы они не утонули в глубокой реке. Но, к сожалению, все это исчезло из-за появления плотин, которые зимой выпускают теплую воду, что не позволяет реке замерзнуть, а летом наоборот, охлаждают волны, поэтому сегодня купание в Влтаве уже не приносит такого удовольствия, как раньше.

„Манес“

Манес, Фото: Барбора Кментова, Чешское радио - Радио ПрагаНельзя не заметить еще одно примечательное строение, соединяющее остров с набережной им. Масарика. Это здание прославленного художественного объединения „Манес“, основанного в 1887 году. Оно построено в стиле функционализм в 1928–1930 гг. (архитектор – Отакар Новонты) и расположено на месте бывших Шитовских мельниц. Таким образом, уже в начале 30-х гг. у художников и скульпторов появилось свое собственное помещение, где начали регулярно проводиться выставки. Из залов открывается чудесный вид на Национальный театр, а под ногами медленно протекает Влтава...

Газовые фонари в Праге.

Прогулка по чешской столице под Рождество сулит множество необычных встреч. Порой, даже несмотря на обилие современных реклам, машин и трамваев, кажется, что вы оказались в городе, которым Прага была 100 или даже 200 лет назад. Например, когда начинает смеркаться, совершенно неожиданно, вам навстречу на узкой улочке из-за угла может выйти фонарщик. И не стоит жмуриться, пытаясь понять, наваждение это или нет. Фонарщик самый настоящий.

Иллюстративное фото: Кристина Макова, Чешское радио - Радио ПрагаПервый газовый фонарь в Праге и на территории Чехии впервые озарил окружающее его пространство 15 сентября 1847 года в столичном районе Карлин. В этот день всего 200 газовых фонарей зажглось на главных улицах Старого и Нового города. Еще десятки подобных светильников украсили магазины и общественные здания.

И это было только начало

В течение следующих двух лет общее количество уличных газовых фонарей увеличилось до 534. Кроме этого, появились самые современные на тот период светильники также под аркадами домов и в некоторых гостиницах. Газовые лампы постепенно появились не только в парках, садах и на набережных, освещали они также и общественные туалеты.

К созданию внешнего облика новых источников света привлекали архитекторов и скульпторов.

В 1882 году в Праге стояло 16 фонарей с восьмью ответвлениями, 11 четырехрожковых канделябров и 55 газовых светильников с тремя ветвями. До сегодняшнего дня сохранилось лишь два восьмирожковых - на Градчанской площади и Лоретанской улице, а также один с четырьмя ответвлениями - на Площади Дражицкого, что у Карлова моста.

«Электрический» закат романтики

Канделябр на Градчанской площади, Фото: Кристина Макова, Чешское радио - Радио ПрагаТерять свое значение и вытесняться электрическими фонарями газовые уличные светильники начали в конце XIX-го и начале XX-го века. Однако еще в 1940 году столичные улицы освещало 9 тысяч фонарей разного размера, подключенных к системе газификации. Но именно этот период и стал переломным. Старинные фонари тогда начали исчезать весьма стремительно. Последними в электрические фонари в 1985 году были превращены уже упомянутые два гигантских канделябра на Градчанской площади и Лоретанской улице.

Казалось, что старинным лампам с газовой душой пришел конец.

Однако судьба была к ним благосклонна и в 2002 году началась эра возрождения газовой романтики. Первых 9 фонарей были вновь возвращены на пражскую Михалскую улицу. К концу 2010 года газ зашипел и в светильниках Карлова моста. И ныне их в Праге 680.

«Расположены они на протяжении всего Королевского пути – у Пороховых ворот, на Староместкой площади, на Карловом мосте, который является единственным в мире мостом, полностью освещенным газовыми фонарями. А ныне мы стоим на Гардчанской площади около исторического уличного канделябра с восьмью разветвлениями. В 1882 году подобных фонарей в Праге было шестнадцать. Ныне же сохранилось только два таких канделябра», - рассказал Чешскому радио фонарщик-любитель Ян Жаковец.

Один фонарь с восьмью разветвлениями стоит на Градчанской площади перед Пражским градом, а второй совсем недалеко – на Лоретанской улице. Высота канделябра на Градчанской площади – 8 метров, а ширина – 4 метра.

- «Все уличные канделябры зажигаются посредством центрального диспетчерского пульта. Вручную это можно сделать по договоренности, в особых случаях».

Рождественские праздники таковым особым периодом без сомнения являются.

Посмотри и попробуй сам

Старинная Прага, Фото: Кристина Макова, Чешское радио - Радио Прага«Каждый день мы, конечно, на улицах не появляемся, но иногда осуществляем прогулки по Праге «при свете газовых фонарей». Мы стремимся доказать, что старинные газовые фонари и сегодня остаются неотделимой частью центра нашего города. И, конечно, мы хотим продемонстрировать ремесло фонарщиков. Сегодня оно уже исчезло. Однако раньше фонарщики были частью жизни города, как и ночные сторожа», - рассказывает Ян Жаковец.

Если вам повезет, и вы встретите на улицах фонарщика, то можно не только посмотреть, как работают профессионалы, но и самим попробовать при помощи длинного шеста «оживить» газовый фонарь.

- «На конце бамбукового шеста находится крючочек, которым, потянув за особое колечко, открывается газ. На конце шеста фонарщика также тлеет фитиль, который и зажигает пламя. В это момент раздается характерный хлопок. А зимой старинные фонари, из-за поступающего газа, характерно шипят. В отличие от «мертвой» электрической лампы, в газовом фонаре горит живой огонь».

Как и подобает, настоящий фонарщик облачен в специальный мундир.

- «В первой половине XX-го столетия, когда газовых фонарей было много, фонарщики являлись профессиональными работниками газовых компаний. Их даже иногда называли «стражами фонарей». И, естественно, у них были свои костюмы. Мы нашли старые фотографии этих мундиров, которые очень походили на горняцкие, и заказали копии. Чтобы все было достоверно!»

Госпиталь Кукс - коллекция барочных скульптур и апогей барочного искусства в Чехии.

ще издалека приближаясь к барочному госпиталю Кукс, странник увидит застывшие в грандиозном движении, словно в минуту окаменевшие в стремительном порыве, изваяния, украшающие обе стороны просторной террасы. Эти скульптуры появились здесь не случайно, а по задумке владельца местного имения графа Франтишека Антонина Шпорка.

Вид на долину Кукса ок.1724 года (Фото: Ольга Васинкевич, Чешское радио - Радио Прага)Одной из главных достопримечательностей, привлекающих многочисленных гостей в госпиталь Кукс, является живописный пейзаж. Еще издалека внимание путешественников притягивают величественные скульптуры, грандиозно возвышающиеся над балюстрадой по обеим сторонам. Как и все скульптуры барочной эпохи, они поражают своей эмоциональностью и даже некоторым надрывом – ощущение, словно вы оказались в окаменевшем царстве. Кукс, который многие считают замком, а на самом деле – это бывший госпиталь – место само по себе странное. Позаботился об этом его не менее странный владелец – Франтишек Антонин Шпорк. Франтишек Антонин любил жить на широкую ногу. При этом после обильных возлияний и шумных празднеств он любил предаваться уединению, и подолгу в ночи, сидя в своей резиденции – некогда стоявшем напротив госпиталя замке Кукс – молился, глядя на огонь лампады, горящей в костеле Святейшей Троицы. Именно этот странный человек и решил обратиться к тирольскому скульптору Матиашу, или по-немецки – Маттиасу Бернарду Брауну.

В то время Матиаш Бернард Браун, родившийся в 1684 году в небольшой деревеньке в центральном Тироле, уже несколько лет проживал в Чехии и постепенно достиг вершин барочного мастерства. Разные историки искусства расходятся в определении времени и причинах его прихода в чешские земли. Наиболее вероятной версией на сегодняшний день считается совместный интерес к его деятельности, проявленный цистерцианским монастырем в Пласах неподалеку от Пльзени и графом Франтишеком Антонином Шпорком, который познакомился с Брауном, по всей вероятности, еще в 1704 году во время путешествия графа Шпорка в Италию. Италия в тот период была колыбелью и главным центром барочной скульптуры, и многие скульпторы ездили туда учиться мастерству. Не был исключением и молодой Матиаш Браун.

Барочные скульптуры, автором которых является Маттиас Бернард Браун (Фото: Ольга Васинкевич, Чешское радио - Радио Прага)По прибытии в чешские земли популярность скульптора быстро распространилась, причем его мастерство стало востребовано не только среди заказчиков со стороны церкви, но и среди светских феодалов. В 1708 году Браун начинает творить по заказу Плаского цистерцианского монастыря. В это же время начинается украшение скульптурами пражского Карлова моста. И на нем Браун представил свои работы – скульптурную группу Святой Лютгарды с Христом и скульптуру святого Иво. Скульптор открывает в Праге свою мастерскую, где, помимо него, работает шестеро его подмастерьев.

С 1710 по 1712 годы Матиаш Бернард Браун вместе со своими помощниками работает в чешской провинции. Одним из объектов его творчества стало поместье Кукс, принадлежавшее Франтишеку Антонину Шпорку. Шпорк пригласил Брауна для создания сначала шести, но затем было создано восемь – аллегорических фигур к скульптурной группе Заповедей блаженства для украшения террасы перед костелом Наисвятейшей Троицы. Вероятно, с того времени граф Шпорк стал исповедовать идеалы христианской веры. Но, одновременно, он стал посредством эскизов к скульптурам создавать карикатуры на негативные свойства человеческого характера. Этот факт хорошо заметен по количеству таких скульптур, которые заказал Шпорк еще до прихода Брауна для своих имений. Для него была важна не только художественная сторона процесса, но продвижение собственных идей, собственной правды. В лице Матиаша Брауна граф Шпорк нашел отличного воплотителя своих абстрактных представлений. Скульптуры заповедей блаженства появились во временном отрезке с 1712 по 1715 годы при участии местных каменщиков, которые вытачивали скульптуры по эскизам мастера. О них говорят, что они не отличаются высоким мастерством. За ними следовала скульптура «Религия», появившаяся в 1717 году, которая, напротив, относится к ключевым произведениям Брауна. Но настоящей жемчужиной, влекущей в наши дни в Кукс, стали аллегорические фигуры двенадцати Добродетелей и Пороков, появившиеся за довольно короткий период с 1719 по 1720 годы.

Генеральный директор Национального управления по охране памятников Надежда Горичкова и смотритель госпиталя Кукс Либор Швец (Фото: Мартина Шнайбергова, Чешское радио - Радио Прага)«Сейчас мы с вами находимся в помещении бывшей больницы, где раньше стояло 34 постели для пациентов. Но сегодня вы здесь можете видеть коллекцию, состоящую из 24 скульптур Добродетелей и Пороков, кроме одной не сохранившейся скульптуры порока, а именно – Обмана. Каждая из этих скульптур изображает свойство человеческого характера. Эта коллекция уникальна в европейском масштабе. Как правило, пороки и добродетели изображались по две-три отдельные скульптуры. Благодаря тому, что ныне они здесь в лапидарии, собраны все вместе в небольшом пространстве, то выглядят они невероятно импозантно. Тем не менее, первоначально эта группа скульптур находилась перед госпиталем, где ныне с каждой стороны – на восток и на запад от костела Наисвятейшей Троицы размещены копии скульптур Добродетелей и Пороков. В центре лапидария стоит одна из красивейших барочных скульптур в Чехии – изображение «Религии». Если представить себе, что она создавалась из массива песчаника весом пять тонн, то вы будете поражены, что способны создать человеческие руки. Это поистине апогей барочного искусства в Чехии», - рассказывает смотритель госпиталя Кукс Либор Швец.

Как мы уже отмечали, группа скульптур Добродетелей и Пороков появилась в 1719-20 годах, и возникновение их в столь краткий период дает основания полагать, что в их создании принимали активное участие все подмастерья из мастерской Брауна. Ряд, представляющий человеческие добродетели представляет Веру, надежду, Любовь, Терпение, Мудрость, Мужество, Целомудрие, Усердие, Щедрость, Искренность и Справедливость. С другой стороны, перед правым крылом госпиталя Кукс, начиная от Ангела Смерти в западном направлении стоят скульптуры пороков: Гордость, Жадность, Похоть, Зависть, Обжорство, Гнев, Лень, Отчаяние, Легкомыслие, Клевета и Хитрость.

Барочный госпиталь Кукс (Фото: Ольга Васинкевич, Чешское радио - Радио Прага)«Здесь мы видим скульптуры уже серого цвета – естественного цвета песчаника. Тем не менее, ранее они были полихромными, то есть раскрашенными. Так что гости курорта, посещавшие его ранее, становились частью своеобразного барочного театра. Морализация человеческого поведения начиналась фигурами Ангелов блаженной и жалостной смерти. Фигурой Ангела жалостной смерти начинался ряд Пороков. Она изображает Ангела, плачущего над человеческими пороками, существующими на свете. У каждой скульптуры имеются атрибуты, символизирующие конкретный порок или добродетель. Например, около фигуры Обжорства мы видим поросенка. У фигуры Усердия мы видим петуха, что символизирует ранние утренние подъемы, а, как известно, кто рано встает, тому Бог дает. Так что у любой скульптуры можно найти характерные атрибуты», - продолжает Либор Швец.

Скульптуры возникали таким образом, что Матиаш Бернард Браун создавал небольшую модель скульптуры из дерева, а на ее основе подмастерья вытесывали из песчаника статуи. О том, что скульптуры создавались различными людьми, свидетельствуют незначительные различия в манере исполнения. Это дает право представлять Брауна в данном грандиозном проекте как успешного скульптора-предпринимателя, способного удержать коллектив подмастерьев и создать столь грандиозное произведение в гармоничной стилевой линии. 

Пражский Петржин : Святилище Перуна - Голодная стена - Петржинская башня - Фуникулер - Вртбовский сад.

Пражский холм Петржин (Фото: CzechTourism)Гора Петржин хоть и не самая высокая, всего 327 метров, но зато самая знаменитая в Праге. Со времен битвы на Белой горе в 1620 году, когда войска короля Фридриха потерпели сокрушительное поражение, Петржин называют по-немецки Laurenziberg - гора Лаврентия. На Петржине есть и небольшой костел, посвященный Святому Лаврентию.

В соответствие с одной из версий, чешское название Петржин происходит от имени Петра, якобы имени хозяйки горы, но о ком идет речь, не известно. Более правдоподобным объяснением названия исследователям кажется происхождение от немецкого Pronberg, Перунова гора. В давние времена Петржин был посвящен покровителю славян богу грома и молнии Перуну, именно в его честь на Петржине даже в христианские времена горел вечный огонь. Возможно, поэтому с приходом в Чехию христианства гора была посвящена Св. Лаврентию, который завершил свой земной путь в огне.

Пражский холм Петржин (Фото: CzechTourism)Другая гипотеза связывает название горы с названием Patřín, очень похоже на spatřit – увидеть, заметить, то есть это холм, с которого стражники смотрят вниз и обороняют город от непрошеных гостей. Возможно, это связано и с названием другой горы Strahov (сторожевой холм), которая практически сливается с Петржином.

Летописец Космас упоминает о Петржине, как о горе, где в 1108 году состоялась казнь членов чешского рода Вршовцев, соперничавших с другим славным родом Пржемысловцев.

Каменоломня и виноградники

Голодная стена (Фото: ŠJů, Wikimedia Commons, License CC BY-SA 3.0)История Петржина в первую очередь связана с каменоломнями. Камень здесь добывали на протяжении 10 столетий. До середины XIV века Петржин не являлся частью Праги. У ее подножья находилась лишь небольшая деревенька Небовиды, о существовании которой ныне напоминает название одной из улиц, расположенной недалеко от полуострова Кампа. Только в 1360 году после начала строительства Голодной стены Петржин стал принадлежать к городу.

Сегодня склоны Петржина – это парк со множеством деревьев, но когда-то это было иначе.

С 1433 по 1840 года здесь располагались виноградники. Напоминанием о виноградной истории горы служит ресторанчик Небозизек (Nebozízek), ведущий свою историю с 1763 года. Таким необычным названием ресторанчик обязан дорожке, которая вилась между виноградными лозами, как сверло – по-чешски nebozez.

Пражский холм Петржин (Фото: CzechTourism)Частью Праги гора Петржин стала благодаря строительству крепостной стены, которая позже стала называться Голодной стеной. Ее возведение началось в 1362 году по повелению императора Карла IV. Сегодня длина Голодной стены составляет 1178 метров, толщина 70 сантиметров, а высота 8 метров.

Чешский историк Богуслав Балбин так описывал ее возведение: «Карл это делал, чтобы любимый город от неприятеля защитить и чтобы народ пражский, от голода страдающий, накормить. Император называл строителей своей горячо любимой семьей... Каждый день народ на Петржине работающий лично навещал... И вместе с ними на стройке по несколько часов работал».

По мнению специалистов, это чистая выдумка. Строительство стены имело в первую очередь военное значение. А голод настал тогда, когда строительство крепостного сооружения было в самом разгаре. В 1624 году Голодную стену отремонтировали, а в середине XVIII века достроили несколько бастионов, один из которых в 1928 году стал основой для строительства обсерватории.

Петржинская башня

Петржинская башня (Фото: Кристина Макова, Чешское радио - Радио Прага)На прогулку на Петржин пражане впервые пришли в 1882 году и полюбили ее навсегда. Сегодня каждый, кто окажется на Петржине, не пропустит возможности полюбоваться на Прагу с высоты птичьего полета. Достаточно подняться на Петржинскую башню.

Построена башня была в 1891 году по предложению Клуба чешских туристов к Юбилейной выставке. Всего за пять месяцев на вершине Петржина была воздвигнута копия парижской Эйфелевой башни.

«Клуб чешских туристов устроил поездку в Париж, где участники путешествия были очарованы Эйфелевой башней. Они приняли решение, что в рамках Юбилейной выставки в 1891 году будет построена вышка, с которой посетители смогут полюбоваться Прагой и ее окрестностями. Члены Клуба чешских туристов основали кооператив, посредством которого собирали взносы. Когда была накоплена необходимая сумма, энтузиасты заказали проект башни, а потом очень скоро осуществилось и строительство», - рассказывает работник Музея Праги Карел Кучера.

Петржинская башня (Фото: Штепанка Будкова, Чешское радио - Радио Прага)Для того чтобы полюбоваться панорамой города, посетители Праги могут преодолеть 299 ступеней, ведущие на смотровую площадку или же воспользоваться лифтом.

Имя Петржинской башни вписано золотыми буквами в историю развития телевидения в Чехословакии. В 1948 году на ней был установлен телевизионный передатчик. Титул телевизионной вышки Петржинская башня носила до начала девяностых годов XX века.

«Высота Петржинской башни около 60 метров. В разные времена она то подрастала, то уменьшалась. В первую очередь, я имею в виду шпиль. На него то устанавливали различные антенны, то вновь снимали. «Базовая высота» Петржинской башни - 60 метров».

Это в пять раз меньше высоты Эйфелевой башни. Однако, что касается высоты над уровнем моря, то пражская башня на 20 метров выше парижской.

Фуникулер

Фуникулер (Фото: © City of Prague)По случаю проведения Юбилейной выставки, на горе Петржин появился и фуникулер. Его запустили 25 июня 1891 года. Изначально протяженность трассы была 396 метров. Особенность фуникулера заключалась в способе передвижения. На верхней станции в специальный резервуар заливалась вода и вагон под собственным весом опускался по трассе вниз, одновременно вытаскивая с нижней станции наверх другой вагон с пассажирами. Потом весь цикл повторялся.

После Первой мировой войны трасса фуникулера была продолжена до 591 метра. «Водный» заменили на электрический. После реконструкции, осуществлявшейся с 1981 по 1985 год, старые вагоны были заменены на новый тип.

Вртбовский сад

Вртбовский сад (Фото: © City of Prague)На склоне Петржина расположился и уникальный парк, который был внесен в список мирового культурного наследия ЮНЕСКО. Речь идет о Вртбовском саде эпохи барокко, попасть в который можно с Кармелитанской улицы.

«Сад вписан в весьма сложный для архитектора ландшафт. В данном случае мы говорим о Франтишеке Максимилиане Каньке (1674 – 1766 г.г.). Задача перед ним стояла весьма трудная, так как участок склона, на котором сад разбит, имеет крутой подъем, причем сразу в нескольких направлениях. Однако архитектору даже удалось создать иллюзию гораздо большего сада, чем это есть на самом деле», - рассказывает историк Ярослава Напрсткова.

В Вртбовском саду посетители найдут также небольшой флигель, называемый Sala terra, традиционное сооружение для дворцовых комплексов периода барокко. Он служил для отдыха и домашних концертов. Автором фресок в Sala terra является Вацлав Вавржинец Райнер, а скульптуры, украшающие парк созданы в мастерской Матиаша Бернарда Брауна.

Вртбовский сад (Фото: CzechTourism)- «Сад разделен на две части. Нижняя половина имеет более интимный характер, именно здесь расположена Sala terra, а напротив вольер. Здесь сад украшен орнаментом из кустарников буксуса. А с верхней части Вртбовского сада открываются замечательные виды на Прагу. Скульптуры здесь являются неотделимой плотью сада, что характерно для барокко». 

Птицеавтомобили на EXPO-2015 в Милане.

Последние месяцы имя чешского скульптора Лукаша Риттштейна у всех на слуху в связи с его детищем - птицеавтомобилем. Этот художественный гибрид встречает посетителей, направляющихся в чешский павильон на всемирной выставке EXPO-2015 в Милане, прямо на глади бассейна с солнечными бликами, приглашая к совместному омовению. Голова птицы по своим размерам превышает авто - напоминание о наличии у природы мощи, превышающей возможности техники. Конструкция сделана из биопластмассы - в отличие от обычных пластмасс, она изготавливается не из нефти, а из использованного подсолнечного масла. 

На выставке «Все обстоит иначе» в пражском центре современного искусства DOX представлены работы Риттштейна за последних шесть лет и, прежде всего, цикл монументальных скульптур «Автомагистраль», вдохновленный, помимо прочего, впечатлениями завершающей стадии эры глобализации. Скульптор не оценивает ситуацию и, будучи далек от мифа о «благородном дикаре» Жана-Жака Руссо, стремится запечатлеть состояние реальности, которая в ближайшем будущем исчезнет.

- «Автомагистраль» - отражение восприятия ситуации у нас, в центре Европы, и в других столицах мира, а также в потаенных уголках джунглей, куда после 2000 года начали проникать электронные устройства и информация. Мы считаем, что тем самым наступила смерть первой культуры человечества эпохи собирательства и охоты, до сих пор существовавшая в самом диком месте планеты, на Новой Гвинее. Мои статуи вдохновлены всем этим. Это - символы цивилизации, транспортные средства, которые теряют свое предназначение, предстают в других формах и преображаются в птиц, или сливаются со скалами, превращаются в пещеры. Вообще с автомобильной темой, темой транспортных средств я работаю часто.

Это своего рода метафоры в скульптуре, метафоры чувств на пороге нового тысячелетия, заключает Лукаш Риттштейн.

- Выставка получила название «Все обстоит иначе», что отражает ситуацию, когда мы осознаем - некоторые вещи потеряли силу. Например, мечты о научно-техническом прогрессе. Вместо этого появляется нечто, более открытое природе, и начинается поиск новой истории человечества, поиск равновесия между миром природы и миром техники. 

фестиваль Open Hous в Праге 16 и 17 мая.

16 и 17 мая в Праге впервые пройдет Open Hous Praha, архитектурный фестиваль. Горожане и туристы смогут посетить более трех десятков зданий, которые в обычное время остаются для общественности недоступными. Организаторы фестиваля, вдохновившиеся опытом Лондона, надеются, что Open Hous Praha в столице не только приживется, но и будет расширяться.«Концепция Open Hous нас привлекла тем, что она ненасильственно мотивирует людей войти в здания и ознакомиться с ними изнутри, ближе ознакомиться со зданиями, которые определяют внешний вид города, влияют на пути, которые люди выбирают для перемещения по городу. Очень часто мы ходим по улицам, но не даже не замечаем окружающих нас домов. При этом здания эти во множестве случаев прекрасны. Именно поэтому Open Hous старается открыть двери зданий, домов, строений и приглашает людей заглянуть в них, чтобы укрепить свою связь с городом и общественным пространством», - рассказывает менеджер Open Hous Praha Богдана Рамбоускова.

В списке объектов, чьи двери в этот раз организаторам удалось распахнуть для посетителей, 33 здания. Open Hous Praha предлагает, например, осмотреть комплекс Жижковского товарного вокзала, который удалось спасти от сноса и ныне используемого для проведения различных выставок.

Посетить в выходные можно также знаменитый «Танцующий дом» на набережной Влтавы, Стеклянный дворец в районе Бубенеч или здание Министерства промышленности и торговли.

- «Это самый широкий спектр зданий, как исторических, так и современных. Например, мы приглашаем во Дворец Кинских, где для доступа будут открыты старинные подвалы, построенные в разные эпохи. Мы приглашаем в здание Дома профессиональных союзов. Все мы его хорошо знаем, просто ездим рядом на трамвае, но мало кто в него заглядывает, чтобы просто осмотреть. Во время фестиваля Open Hous посетители смогут выйти на крышу этого здания и полюбоваться уникальной панорамой Праги».

Изюминкой в программе фестиваля организаторы считают возможность посетить Центральное телекоммуникационное здание компании O2. Все желающие смогут не только заглянуть в зал управления мобильными и стационарными сетями Чешской Республики, но также попадут на 14 этаж башни, откуда открывается замечательный вид.«Я советую всем обязательно посетить также велодром в Тржебешине. Это, я бы сказала, самый уникальный объект в программе нашего фестиваля. Мало кто знает, что совсем недалеко от Жижковского товарного вокзала находится велодром с весьма интересной и достаточно грустной историей. Велокомандам пришлось достаточно жестко бороться за сохранение этого велодрома, что к счастью, удалось. Все, кто придет, смогут взять напрокат велосипеды, шлемы и сами опробовать трассу и повороты этого велодрома».

В каждом здании, представленном на Open Hous Praha, посетителям покажут нечто, что они еще никогда не видели. Например, во Дворце Люцерна, где проходят киносеансы, выставки и концерты, и который, как многим может показаться, пройден вдоль и поперек, будет открыт посетителям «Мраморный зал» и Клуб «Коничек». Простые люди их практически не видят.

Трудно было договориться с владельцами и управляющими зданий, чтобы они пустили к себе посетителей?

«Это первый фестиваль, поэтому нам пришлось многое разъяснять, пытаясь перетянуть владельцев на свою сторону. В некоторых случаях все шло очень гладко, были примеры, когда нам даже предложили здания для участия в фестивале. Но были и такие случаи, когда мы наткнулись на полное безразличие. Однако я думаю, что 33 объекта для первого фестиваля – это очень хороший результат. В следующий раз зданий будет ощутимо больше», - уверена менеджер Open Hous Praha Богдана Рамбоускова.Во время фестиваля Open Hous Praha в некоторых объектах посетителей ждут специальные выставки, посвященные истории конкретных зданий, а в некоторых случаях и экскурсии со специалистами. Экскурсии платные, а вот вход во все здания, принимающие участие в фестивале, абсолютно свободный. 

http://www.openhousepraha.cz/